Catan Media Campuran

Penulisan di  pautan ini beri beberapa idea untuk menghasilkan catan media campuran . Media campuran tidak semestinya 'relief' atau timbul karyanya. Kadang-kadang, kita campurkan beberapa media di dalam satu karya bagi mewujudkan kesan dinamik pada karya tersebut.
Bagaimanapun, menambah-nambah bahan dalam karya tidak boleh dibuat sesuka hati ya.. perlu ada perancangan, kajian aspek formal sama ada kesan yang terhasil itu menepati tema yang cuba disampaikan.

Paint on something interesting

Time and time again I see students who paint or draw on white cartridge paper and nothing else. There is nothing wrong with cartridge paper. Some cartridge papers – especially thick, gutsy, wetstrength ones – are beautiful. Sometimes, a thin, flimsy sheet (the kind that warps at the mere hint of moisture) is all you need. But, often, experimentation and creativity with media brings considerable advantage. There is a joy –a wonderful aesthetic discovery – that takes place when you paint on something unexpected: a surface with history that brings with it colours, textures, marks and irregularities of its own. 

Juan Gris teacups: a mixed media painting upon a collage of coloured papers. The shapes of the pieces of paper are very deliberate, mimicking the angular table edges and table cloth forms.

Draw on coloured paper

The first thing you can do is embrace papers of other colours. Select those that integrate seamlessly with your coursework project (creams, browns, greys and blacks are likely to be more appropriate than psychedelic pink, for example). 

Dark colours can be great for drawing on with light mediums; mid-tone papers (those that are a ‘medium’ tone – not too dark and not too light) are also excellent. As in theJuan Gris example above and the Indian ink work below, the colour of the paper acts as the mid-tone for the drawing; dark and light areas are added as required (this results in a piece that appears three-dimensional very quickly).

Black and white painting on textured paper. The grey of the paper acts as the mid-tone (example by Amiria Robinson).

IGCSE Drawings: a black and white pencil drawing on grey paper by Georgia Shattky and a white charcoal drawing on black paper by Nikau Hindin.

Embrace textured paper

There are lots of textured papers available. Some are machine made, pressed with a uniform mesh of bumps or grooves; others are handmade, with flecks of fibre, thread, tissue and other items intertwined within the paper pulp.  If you don’t have access to textured papers, you can easily find or make your own. Tear apart packaging or disassemble things you find in the trash. Source whatever scraps you can and draw on them, or cut, tear and glue them into a painting.

Handmade papers can be glued into a painting and painted over. When a dry-brush painting technique is used, the texture of the handmade paper is exaggerated (example on the left by Amiria Robinson). The IGCSE sketchbook detail on the right by Nikau Hindin was created by folding and gluing several textured papers together. The papers were physically scrunched and folded and then painted to exaggerate these folds.

Discover the beauty of drawing on tracing paper 

Many people don’t realise that tracing paper is not just useful for tracing – it is an exciting drawing surface in its own right (see examples below by Debby Kaspari andMercedes Baliarda). Tracing paper can be used to make translucent overlays or glued onto white backing paper (be careful when gluing, as some tracing papers warp hugely when in contact with moisture). The shiny surface creates rich, glossy images that love to smudge and blacken your hands. Permatrace – a thick, waterproof drafting film – is particularly exhilarating: it produces some amazing outcomes with ink.

Drawing on tracing paper: The beautiful bird drawing on the left by artist Debby Kaspari has been refined using several layers of tracing paper, with the previous drawings visible and translucent under the final work. The flower drawing on the right is one from series of delicate semi-translucent works by Mercedes Baliarda.

Use ripped, scrunched, folded, ripped, or stained paper or tissue

Tissue paper can be scrunched and glued onto a painting (shaping as required) to create a textural surface that can be painted over. As with other textures, dry-brushing will exaggerate them and make the fine web of creases more visible.

Tissue paper has been used in this painting by Amiria Robinson to help create creases and grooves within a landscape.

Paint or draw on patterned or textured wallpapers or other decorative surfaces

Care needs to be taken when integrating patterned items; it can be easy for the pattern to dominate and overpower a work. When appropriate imagery is selected,  however, patterned items can provide excellent drawing surfaces or collaged material.

This Indian ink drawing on a finely textured wallpaper with a fine grid pattern was part of an outstanding IGCSE Art and Design Coursework folio completed by Manisha Mistry.

Integrate newspaper cuttings

If you experiment with drawing on newspaper, remember that the text becomes a part of your work; this needs to be an intentional and considered decision. If the words are legible, the message contained within the writing should be relevant or, at the very least, not distracting.

Example by Jonathan Derby:

Jonathan Darby’s art commonly explores humanitarian themes, depicting vulnerable children. In this work (enlarged details shown on the right), painting on newspaper is highly appropriate, as it suggests the child is lost in a landscape filled with litter: discarded. The beauty and innocence of the child are in stark contrast to the gritty, sorrow that surrounds him.

Draw on book pages, pieces of rubbish or other text-based items

Many artists are achieving great popularity for their drawings upon found, text-based materials.

Examples by Mark Powell and Paula Swisher:

Artist Mark Powell has produced a series of stunning ballpoint pen drawings on envelopes and other found materials.

Paula Swisher’s drawings of birds on book pages have gone viral on the internet – loved by people worldwide. Note in this example how certain parts of the background have been highlighted in blue to link with the bird and balance the work. Note also how the circle in the background links with the curving form of the bird which is positioned directly beneath it. In other words, the book page becomes a carefully considered aspect of the composition – it is not just mere pattern that is used and then forgotten about.

Draw on cardboard

While MDF or hardboard is a great surface to paint on, those who have to send away work to CIE are limited by weight restrictions. Cardboard is a suitable, lightweight replacement. Card can provide a sturdy base for a painting and, when cut-outs are glued into a work, can create elevated surfaces that segment a composition, adding depth and shadows.

Examples by Nikau Hindin and Olivier Catte:

Textured painting ideas: A2 Painting student Nikau Hindin glued MacDonald’s hamburger boxes to her artworks and painted over them (example on the left). The dramatic cityscape on the right by Olivier Catte was created on corrugated cardboard. The vertical lines of the corrugation are integral to the work.

Example by EVOL:

Amazing spray paintings on cardboard by artist EVOL. The texture of the cardboard becomes an integral component of the painting: a decaying, crumbling wall surface.

Paint on linen, hessian, canvas or fabric

While stretched canvases are unable to be posted to CIE, pieces of fabric can be cut and glued onto paper and painted upon. The fine mesh of woven thread can be left as is or hacked at and unravelled, fine threads spiralling into the artwork. It is also possible to ‘stretch’ canvas yourself over a sturdy piece of cardboard, with the canvas edges folded behind the back of the card and stapled.

Example by Tony Fomison:

Tony Fomison paintings on hessian: a gritty, absorbent texture.

Go wild with modelling compound

Modelling compound – used for creating thick, sculptural elements in an artwork – often becomes a Painting student’s best friend. Whether used with masking tape to create straight edged areas, or slapped on and scratched erratically with a stick, modelling compound is the stuff of magic. Items can be pressed into it and carefully lifted out when dry, revealing an indented pattern and form; it can be sanded and cut with a craft knife when dry.

Example by Amiria Robinson (left) and Jessica Fong:

Texture created on the surface of a painting using modelling compound scratched with the end of a paint brush. When the surface is dry, a watery acrylic wash has been brushed over it; pigment settling in the grooves as it dries (example by Amiria Robinson). The AS Art painting on the right was completed by Jessica Fong, while studying at ACG Strathallan College. The pumpkin seeds have been raised up using thick modelling compound.

Throw in everything else

If all of the above fails to inspire, create an assemblage of objects not normally associated with making art (example by Robert Rauschenberg). If you have to send your work overseas for moderation and/or assessment, bear in mind that your options are limited by what is able to be shipped through customs (for example, not organic matter, such as bark or leaves) and by what is small, light and cost effective to post (i.e. not steel sheets). Even with these limitations, however, there are many possibilities.

Robert Rauschenberg artworks are sculptural, mixed media collage pieces that merge cuttings, photographs, clothing, rubbish and other found objects. This piece contains pieces of cloth, newspaper and a squashed umbrella.

When you shape or create a painting surface, there is something of you invested in the work, before you even begin.

Did you enjoy this article? Please read PART 2 of this series: Painting on Grounds

Penghargaan kepada penulis ini

This article was written by Amiria Robinson. Amiria has been a teacher of Art & Design and a Curriculum Co-ordinator for seven years, responsible for the course design and assessment of Art and Design work in two high-achieving Auckland schools. Amiria has a Bachelor of Architectural Studies, Bachelor of Architecture (First Class Honours) and a Graduate Diploma of Teaching. She is a CIE Accredited Art & Design Coursework Assessor. Follow Student Art Guide on Pinterest, Facebook or Follow Amiria on Google+

Karya-karya bertemakan 'Keamanan Dunia' oleh Pablo Picasso

Klik pada tajuk di bawah untuk ke laman sebenar 

#THEVAFILES: RANGKAIAN KARYA YANG MENJALIN ‘GUERNICA’: PAMERAN GUERRA I PAU, PICASSO MUSEUM, BARCELONA (2004)

Kota kecil Guernica, Spanyol, 26 April, 1937. Suatu siang cerah pada musim semi di hari Senin, hari pasar. Penduduk kota memenuhi alun-alun menjalani kesibukan mereka di awal minggu. Di sela hiruk pikuk keramaian sayup-sayup terdengar dengungan dari kejauhan di langit. Kemudian, satu demi satu baying-bayang pesawat terbang datang. Dan tak lama setelah itu, terdengar dentuman dahsyat.

Pasar itu terbakar dalam nyala api, bersama orang-orang yang ada di dalamnya. Panik pun melanda. Kemudian dentuman demi dentuman menyusul. Menghancurkan rumah-rumah, gereja, toko-toko. Di akhir senja itu, Guernica kota tua yang menyimpan sejarah tertua kaum Basque itu tinggal puing, abu dan asap, dengan mayat-mayat penduduk yang bergelimpangan di mana-mana. Sekitar 1.650 penduduk dari populasi 7.000 di kota itu tewas dan hampir 1.000 lainnya luka parah.

Serangan pesawat pembom Nazi Jerman ke Guernica di Spanyol adalah salah satu trgaedi yang menjadi contoh terburuk kebiadaban Nazi selain, tentu saja, holocaust, yang memakan jutaan nyawa orang Yahudi di Eropa. Saat ini Spanyol sedang dilanda perang saudara antara gerakan militer Franco yang fasis dengan kaum Basque, suku etnis minoritas di Spanyol yang mencoba untuk merdeka. Pemboman Guernica dilakukan hampir tanpa alasan kuat, karena tak ada basis militer di dalam atau di sekitar wilayah kota tersebut.

Satu-satunya alasan adalah bahwa Hitler saat itu merupakan aliansi Franco yang membantunya untuk menekan tentangan para pemberontak, dan Nazi Jerman saat itu pun sedang giat berusaha menggencarkan perang di Eropa. Tindakan pemboman tersebut adalah sekadar sebuah pernyataan kekuasaan, dengan menghancurkan situs yang telah menjadi simbol sejarah dan identitas kaum Basque di negara itu. Guernica adalah sebuah tumbal.

Kini, orang mengenang tragedi berdarah itu terutama melalui salah satu karya masterpiece dari seniman Spanyol legendaris, Pablo Picasso, yang diberi judul sesuai dengan nama kota tersebut,Guernica (1937). Lukisan mural sebesar 3,5 x 7,5 meter itu merupakan buah tangan Picasso yang menjadi monument bagi kematian dan penderitaan para korban di Guernica, sekaligus juga merepresentasikan kemarahan dan kepedihan dirinya serta rakyat Spanyol akan terjadinya peristiwa tersebut.

Guernica sendiri juga merupakan simbol momentum perjalanan karier Picasso sebagai seniman. Melalui Guernica, Picasso sekaligus menyatakan keterlibatannya secara politis sebagais eorang seniman yang menjadi bagian dari rakyat Spanyol. Sebelumnya bisa dikatakan bahwa Picasso tidaklah pernah sepenuhnya menyentuh wilayah politik dalam karya-karyanya, proses berkesenian dianggapnya sesuatu yang terpisah dari wilayah-wilayah realistis seperti sosial politik.

Pada awal 1937, Picasso menerima komisi dari pemerintah Spanyol untuk membuat mural yang akan ditampilkan di Paris World Fair. Sebelumnya ia hanya berpikir untuk membuat karya dengan tema non-politis seperti karya-karya pelukis dan modelnya yang terdahulu. Namun niatnya berubah drastis ketika tragedi Guernica terjadi, dan saat itulah dimulai masuknya Picasso dalam wilayah politik, baik secara artistik maupun dalam arti sebenarnya.

Proses pembuatan Guernica begitu detail. Sebelum eksekusi penciptaan mural Guernica, Picasso melakukan berbagai studi dan membuat karya-karya persiapan untuk masing-masing figur dan simbol yang akhirnya dihadirkan di Guernica. Deformasi kubisme yang menjadi ciri dan inti eksplorasi kreatif Picasso menjadi begitu kontekstual dengan tema ini, sebagaimana terlihat objek-objek yang termutilasi, memancarkan penderitaan dan kematian.

Rangkaian karya-karya ini menjadi satu serial tersendiri, Guerra I Pau, atau War and Peace (Perang dan Damai). Dan serial karya inilah yang sedang dipamerkan di Museum Picasso, Barcelona, Spanyol di ruang pameran temporer, dimulai dari awal Mei sampai akhir September 2004. Mural Guernicasendiri amsih disimpan di museum Reina Sofia, Madrid. Disini pengunjung dapat melihat perjalanan pikiran Picasso yang terinspirasi oleh tragedi Guernica, serta setiap penggalian simbol dan tanda visual beserta eksplorasi-rupanya yang tersebar di hampir 50 karya lukisan, sketsa, dan litografi, juga foto-foto tahapan eksekusi pembuatan mural Guernica yang didokumentasikan kekasih Picasso saat itu, Dora Maar.

Puluhan lukisan dan sketsa menampilkan studi bentuk Picasso akan obyek-obyek yang kemudian muncul di mural Guernica, seperti rangkaian lukisan Weeping Woman dan Mother with Dead Child,yang menggambarkan penderitaan serta kematian korban-korban di Guernica. Studi ini juga merefleksikan simbolisme yang digunakan Picasso, yang sedikit banyak juga merujuk pada spritualisme Kristiani, tentang pengorbanan (martir) dan kepedihan seorang ibu akan anaknya yang tewas (seperti dalam Pieta karya Michelangelo).

Simbolisme ini juga digabungkan dengan penanda-penanda lainnya yang diambil dari kultur Spanyol, seperti banteng yang melambangkan Spanyol, dan kuda terluka yang menggambarkan penderitaan manusia. Di beberapa lukisan studi dan litografi pun terlihat figure minotaur, mahluk mitologis berbentuk manusia berkepala banteng. Sosok banteng, baik dalam rangkaian karya studi ini mau pun dalam mural Guernica dihadirkan secara enigmatis oleh Picasso, apakah sebagai lambang semangat yang melindungi bangsa Spanyol, atau kekejaman kekuasaan yang angkuh dan menghancurkan, atau simbol kebesaran negeri itu yang terancam oleh perang saudara dan penderitaan yang bertebaran di sekelilingnya?

Di samping itu, terdapat juga karya-karya karikatur yang dikerjakan dengan litograf seperti karya satir Dream and Lie of Franco, dan Lysistrata, yang menggambarkan kisah legenda karya dramawan Aristophanes, tentang perjuangan para wanita dalam upaya menghentikan perang di masa Yunani kuno. Di ruang pameran yang terpisah, terdapat serial karya Picasso yang menggambarkan perdamaian, dengan sketsa-sketsa dan litograf beragam merpati dalam berbagai rupa, salah satunya terlihat begitu terderformasi dengan mata membelalak seperti terancam. Hadir pula poster-poster merpati perdamaian yang dibuat oleh Picasso untuk Congress of the National Movement for Peace,Mei 1962.

Dalam pameran ini, pengunjung juga dapat menyaksikan dokumentasi pemboman Guernica pada tahun 1937 dan juga cuplikan-cuplikan liputan serta reaksi akan tragedi tersebut yang dibuay tak lama setelah peristiwa itu terjadi. Pada satu dinding tercantum kutipan pernyataan Picasso yang menjelaskan sikap politisnya sebagai seniman dan juga penentangannya terhadap Franco.

“Pergelutan bangsa Spanyol adalah sebuah perjuangan melawan reaksi yang menentang rakyat, menentang kebebasan. Seluruh hidupku sebagai seniman tidaklah lebih dari sebuah pergelutan melawab reaksi dan kematian seni. Bagaimana orang dapat berpikir bahwa aku dapat menyerah oleh reaksi dan kematian? […] Di planet yang sedang aku kerjakan yang akan aku namai Guernica,dan di semua karya seniku yang terakhir, aku secara tegas menyatakan perkawananku terhadap kasta militer yang telah menenggelamkan Spanyol ke dalam lautan penderitaan dan kematian … “

Maka pernyataan itu pun secara tegas menyimpulkan proses kreatif yang dijalani Picasso selama pembuatan Guernica, sebagai sebuah alarm dari program penentangan perang dan fasisme yang dicanangkannya sebagai seorang seniman. Picasso yang kemudian harus melawan sensor dan tekanan selama bertahun-tahun pada akhirnya baru bisa memamerkan Guernica di tanah airnya setelah berakhirnya rezim Franco, dan Guernica sendiri baru dapat dibawa ke Museum Reina Sofia pada 1981, setelah mangkatnya Franco dan berubahnya situasi politik di Spanyol ke arah yang lebih demokratis.

Guernica sendiri akhirnya menjadi salah satu mahakarya dengan tema perang paling terkenal di dunia seni rupa modern. Karya itu juga menandai gejolak yang terjadi di periode paruh pertama abad ke-20, pemikiran tentang seni rupa dan fungsi politiknya serta posisi dan pensikapan seniman di tengah dunia di sekitarnya. Dunia yang menjadi inspirasi bagi karya seni, dan bagaimana karya seni dapat menjadi sebuah memorandum dari sebuah saat ketika kedamaian bagaikan mencari setitik air di padang gurun yang hanya terisi oleh kekerasan, penderitaan, dan perang. Satu hal yang mungkin masih terulang terlihat di  mana-mana bahkan hingga hari ini. [ ]

Keterangan  :  Artikel ini termuat di Majalah Seni Rupa Visual Arts Edisi Agustus /September  2004. Rubrik Profile, Halaman 020 - 023.

Source: visualartsmagazine.info

#THEVAFILES

Daripada penulisan di atas, cikgu harap para pelajar dapat memahami kaitan tema dengan gaya penghasilan karya. Kenapa Picasso mengolah subjek lukisannya sebegitu rupa? Kenapa tidak dihasilkan karyanya secara realistik seperti contoh di bawah?  

sekian untuk kali ini.